Ces vacances de février n’auront pas été de tout repos pour certains ! Pour une vingtaine d’enfants blanc-mesnilois, hors de question de rester bien au chaud à se prélasser, ils avaient bien mieux à faire…non mais !
Comme, par exemple, de jouer les marionnettistes, apprivoiser des percussions, s’improviser acrobate, brûler les planches, s’envoler en jongleries et autres frasques spectaculaires le temps d’une semaine. Tout cela grâce à deux stages, l’un consacré au théâtre de marionnettes et aux percussions animé par Juliette Prillard et Franck Céleste, l’autre autour du cirque mis en place par Maxime Mestre. De quoi créer des vocations auprès de ces artistes en herbe !
La première est une adaptation d’un texte de Fausto Paravidino, qui raconte l’Italie d’aujourd’hui au travers d’une enquête policière survoltée et met en jeu des protagonistes variés et marginaux, tous liés par le meurtre d’une jeune fille retrouvée morte dans un fossé. La mise en scène, signée par le collectif D.R.A.O, captive par ses procédés cinématographiques et nous plonge au cœur du roman noir.
La deuxième est inspirée par l’oeuvre du même titre de la romancière algérienne Maïssa Bey. La mise en scène stylisée de Kheireddine Lardjam, compagnon de longue date du Forum, illustre le parcours d’un couple, Samir et Lila, au travers de l’Histoire, depuis l’indépendance de l’Algérie jusqu’au tournant du 21e siècle. Une création coup de poing, qui relève aussi bien du geste politique que d’une approche humoristique.
Cette saison, le fil rouge du théâtre jeune public se nomme Pinocchio. Rêvé, fantasmé ou humanisé, le célèbre pantin de bois tient la vedette sur les planches.
Présenté du 11 au 15 février au Forum, le Pinocchio de Joël Pommerat est une adaptation stylisée du conte de Carlo Collodi. Auteur et metteur en scène, il donne corps à l’histoire entre images suggérées et jeux d’ombres, tout en laissant libre cours à l’imagination des petits et des grands.
Bien que nouveau venu en résidence au Forum, Daniel Dobbels n’en est pourtant plus à ses premiers pas artistiques. A la fois chorégraphe, conférencier et critique d’art contemporain, il n’a de cesse de questionner les interférences entre la société et le corps, tel un axiome qui traverse chacune de ses réflexions dansées. Avec sa compagnie de l’Entre-Deux, Daniel Dobbels entame une résidence artistique de trois ans au sein du Forum, à la croisée de la danse et des arts visuels. Une résidence qui démarre en beauté, entre une exposition, un spectacle et des ateliers menés tambour battant !
Le spectacle Danser, de peur…, présenté au début du mois, a marqué les esprits, comme un temps suspendu au bout des gestes des quatre danseurs, calqués sur la musique de Gérard Pesson, à la mesure près. Les réactions des spectateurs sont à découvrir ici.
Le temps d’un week-end, Daniel Dobbels et la danseuse Carole Quettier ont animé un stage dansé dans le cadre des ateliers proposés par le Forum et destinés aux amateurs. Plusieurs participantes nous ont écrit en retour, afin de partager leur satisfaction quant à ce « moment dansé et partagé d’une très grande qualité et richesse ». Tous les témoignages sont à parcourir là.
Enfin, l’exposition d’arts visuels Secrète évidence, composée sur une proposition de Daniel Dobbels, est ouverte jusqu’au 27 mai en galerie Boltanski (hall du Forum).
Tout au long de la saison, le Forum vous ouvre les portes des répétitions de certains spectacles. Une occasion de découvrir l’envers du décor au coeur de la préparation des artistes et techniciens, quelques heures à peine avant de monter sur scène. Ces temps de répétitions publiques sont appréhendés différemment selon les compagnies et peuvent se traduire par une répétition générale (ou filage), une répétition fragmentée avec un travail spécifique sur certaines parties du spectacle ou encore une lecture suivie d’une discussion entre l’équipe artistique et les spectateurs. Il ne s’agit pas tant d’assister à une avant-première du spectacle, que d’approcher les conditions techniques et humaines de réalisation de ce dernier.
De passage fin janvier avec Vertiges II, une pièce de théâtre lyrique destinée au jeune public, la compagnie Le Grain / Théâtre de la voix a accueilli quelques spectateurs curieux et attentifs lors d’un temps de répétition consacré au travail des parties musicales de l’œuvre. Un travail pointu et intéressant à observer, au sein d’une forme théâtrale particulière, et qui n’a pas laissé notre petit groupe de spectateurs indifférent, loin de là !
Pour tout savoir sur les répétitions publiques, c’est par ici.
Quelques impressions prises sur le vif à découvrir en vidéo :
Le spectacle Tori no tobu takasa est une véritable aventure : celle d’un projet d’envergure qui naît dans la tête d’Arnaud Meunier ; celle d’une rencontre entre l’un des plus grands auteurs de théâtre français, Michel Vinaver, et d’un dramaturge japonais reconnu, Oriza Hirata ; celle d’un pari un peu fou avec 17 comédiens sur scène qui jonglent en permanence entre deux langues. Une aventure aussi pour le spectateur, embarqué bon gré mal gré au coeur des péripéties que connaît une société familiale japonaise, sur fond de mondialisation et de critique du capitalisme.
Une pièce drôle et dense à la fois qui, après sa création au Japon, a installé pour deux soirées ses toilettes à roulettes sur le plateau du Forum.
Une partie du décor !
Quelques impressions recueillies après le spectacle :
Du 4 au 6 février, le Forum accueille le spectacle Danser, de peur…du chorégraphe Daniel Dobbels. Une proposition qui réunit danseurs et musiciens pour une exploration sensible de l’espace et d’un mouvement légitime dans sa liberté. Et la peur, cette peur pesante qui envahit les corps pour les contraindre et les forcer à lutter. Un pas de deux comme un pied de nez aux aliénations de notre société.
La compagnie chorégraphique de l’Entre-deux et l’ensemble musical 2e2m se réunissent pour un temps de danse rare, à ne pas manquer.
En parallèle, nous vous invitons à découvrir l’exposition Secrète évidence (Galerie Boltanski jusqu’au 29 mai) dont le commissariat a été confié à Daniel Dobbels.
Retour sur l’atelier du mercredi 13 janvier, autour de la thématique du travail, par Saad Chakali.
Les Ateliers du Forum du Blanc-Mesnil ont organisé leur dernière session consacrée au thème du travail, avec pour intervenant Yves Clot, professeur titulaire de la chaire de psychologie du travail au Conservatoire National des Arts et Métiers (CNAM). Le travail est-il cette activité primordiale à partir de laquelle le genre humain se constitue comme tel, en œuvrant dans la matière pour y ouvrir un monde répondant à ses désirs ? Ou bien, le travail représente-t-il une forme d’aliénation des individus dominés par les forces sociales de l’Etat et du capital ? Faudrait-il d’abord émanciper le travail du capital pour ensuite s’émanciper du travail ? Ou bien, faut-il s’appuyer sur les extraordinaires gains de productivité résultant de l’appropriation capitaliste du travail pour imaginer une société libérée de la servitude laborieuse ? Lire le reste de cet article »
Avec le spectacle franco-japonais Tori no tobu takasa, le Forum accueille une proposition peu banale et vous propose de sortir des sentiers battus, les 28 et 29 janvier.
A l’origine du projet, se trouve la rencontre entre Arnaud Meunier, metteur en scène et Oriza Hirata, auteur et metteur en scène japonais. Et puis vint le texte, Par-dessus bord, une épopée capitaliste écrite par Michel Vinaver, auteur de théâtre et ex-cadre de la société Gillette, adaptée et actualisée pour l’occasion.
De la France des années 70 au Japon de 2009, la transposition s’opère et les mêmes interrogations s’opposent, d’une entreprise à l’autre. En voulant faire le portrait d’un capitalisme en mouvement, la pièce met en lumière les problématiques de la mondialisation et ses conséquences sur les hommes et la société. Un sujet « sérieux », cuisiné avec soin et servi avec cocasserie, l’air de rien, par 17 interprètes français et japonais, pas moins !
Les vidéos à découvrir :
un entretien avec Arnaud Meunier et des extraits du spectacle sur notre site…
… et la présentation de Tori no tobu takasa au Forum ci-dessous.
Quels spectacles proposer aux tout-petits? Quels rôles et enjeux pour l’éveil artistique et culturel ? Comment inclure les parents au sein de cette démarche ?
Voilà quelques-unes des interrogations qui traversent la vingtaine de participantes à la formation des personnels de crèches départementales de Seine-Saint-Denis, organisée au Forum en partenariat avec le Conseil Général et le festival 1.9.3 Soleil! Tout au long de la saison, auxiliaires de puériculture, éducatrices pour jeunes enfants, responsables de crèche vont suivre un parcours de sensibilisation aux enjeux de la création à destination de la petite enfance.
Premier rendez-vous le 16 octobre dernier, autour d’un point d’ancrage : Archipel, spectacle de théâtre et de voix de Laurent Dupont. Ce praticien spécialiste de la petite enfance explore depuis une vingtaine d’années l’univers des tout-petits, en reproduisant sur scène des expériences communes à leur courte, mais néanmoins intense, vie. Pour Archipel, il multiplie les modes de perception en jouant sur les sons, les formes et les couleurs, toujours en lien avec l’imaginaire. Il s’agit de créer des interactions avec l’enfant au travers de clés de lecture qui lui sont quotidiennes.
Présentation du Forum par Xavier Croci
Les participantes
Intervention de Laurent Dupont
Les problématiques qu’il cristallise ne laissent pas indifférente notre fine équipe. Discussions et débats vont se succéder au cours de la journée, autour des attentes et expériences de chacune. Extraits : «J’aimerais être sensibilisée à quels impacts un spectacle peut avoir pour l’enfant», «J’attends de cette formation que l’on puisse bousculer certains préjugés sur la petite enfance», «Amener des spectacles à la crèche n’est pas mon travail, nous sommes des médiateurs, pas des programmateurs». Certaines évoquent des projets menés dans leur établissement, comme ces ateliers d’éveil théâtral mis en place sur toute l’année scolaire avec des artistes spécialistes de la petite enfance. D’autres déplorent le manque de pertinence et de finesse de certains spectacles, l’hermétisme de quelques équipes pédagogiques, l’absence de partenariats avec les structures culturelles et les mairies.
Les avis sont partagés et toutes se questionnent : comment se positionner face à la diversité de l’offre théâtrale, quels enjeux réels du spectacle auprès de l’enfant, comment faire le lien avec les parents, quelle continuité développer et avec quels moyens… Autant de pistes amorcées par cette première journée, des points d’interrogations laissés en suspens, jusqu’au rendez-vous suivant, les 14 et 15 janvier prochains.
