Ça y est, la saison est lancée au Forum. Avec le collectif DRAO, le Théâtre Irruptionnel, l’Orchestre Les Siècles, A.I.M.E, l’association LOLDANSE, la compagnie AsaNIsiMAsa, la compagnie De l’Entre-Deux et Alain Fleischer, les artistes en résidence cette année au Forum*, nous ont plongés, le temps d’une demi-journée dans leurs univers artistiques.
Samedi 29 septembre, l’ouverture de la saison a été riche en spectacles et en surprises. Vous avez été très nombreux à venir découvrir les différentes propositions artistiques qui se sont déroulées dans tous les espaces du Forum. De la danse, avec la performance de Myriam Gourfink Marine, un Acte Chorégraphique avec les deux danseurs de la compagnie De l’Entre-Deux/Daniel Dobbels, Carole Quettier et Mathieu Patarozzi. Une visite sensible du Forum pour les plus curieux, proposée par Bérénice legrand, danseuse de la compagnie A.I.M.E. De la musique avec l’orchestre Les Siècles et le quintet Erard, ainsi que Frédéric Sonntag et sa compagnie qui ont réalisé un concert à partir de textes et de chansons extraits de leurs spectacles. Des arts visuels avec l’ouverture de l’exposition d’Alain Fleischer, le vernissage aura d’ailleurs lieu le 5 octobre à 19h. Et du théâtre avec le Théâtre Irruptionnel et la performance sur le mariage britannique de Kate et William qui dégénère, la restitution de l’atelier Théâtre et Cinéma du collectif DRAO. Sans oublier un dîner convivial et chaleureux à la cafeteria avec quiche, soupe, comté extra fruité et gâteaux pour les gourmands ! En soirée, Beaucoup de bruit pour rien, un Shakespeare sensationnel, inattendu et incontournable présenté par la compagnie des 26000 couverts. Cette saison promet d’être éclectique !
* Sont aussi en résidence au Forum pour la saison 2012/2013 : Thierry Collet, la compagnie Phalène ; Patrick Tosani.
Cette semaine a débuté le festival Faim de Saison. Autant vous le dire tout de suite, ce n’est pas un rendez-vous culinaire mais bel et bien le rendez-vous des pratiques amateurs !
Comme chaque année, la recette est simple : une grande dose d’associations ainsi que d’écoliers, de collégiens et de lycéens, une poignée d’artistes professionnels, un cocktail de disciplines en tous genres et le tour est joué ! Vous l’aurez compris, au menu cette semaine, il y en a pour tous les goûts : arts visuels, théâtre, danse, musique et chant ! Voici de quoi vous mettre l’eau à la bouche…
Les expositions :
La main à l’œuvre
Dans le cadre du Projet Culture et Art au Collège, la classe de 4ème 4 du collège Cotton (Blanc-Mesnil) présente une exposition où gestes et objets se mêlent à travers des dessins, des photographies et des vidéos réalisés par les élèves avec la plasticienne Élise Vandewalle et la danseuse Carole Quettier.
L’expo de La Ferme du Petit Groslay
Les enfants du groupe des 9/11 ans du centre de loisir ont travaillé sur la thématique des cultures urbaines avec leur animateur Ludovic Desjardin qui les a initiés à l’art du graffiti.
Lifeline
La classe Nouvel Élan du lycée Mozart (Blanc-Mesnil) présente leur parcours d’initiation à la danse contemporaine, mené par Carole Quettier, à travers des photographies et un film réalisé par Elise Vandewalle.
La Compagnie SKAPPA! & Associés s’est installée dans divers lieux du Blanc-Mesnil pour faire découvrir aux enfants IN 1 & 2, un « événement » spectaculaire qui parle de ce qui pousse : de ce qui pousse malgré nous, de ce qu’on empêche de pousser parce qu’on prend toute la place mais aussi de ce qu’on est capable de faire pousser n’importe où parce qu’on prend le temps de regarder où on pose les pieds…
IN 1 & 2 est une action de jardinage et de partage constitué de deux parties.
IN 1 se compose d’installations plastiques, sonores et animées, posées de façon inattendue. Chacune de ces sculptures projette des images sur un des murs de la pièces : l’arrosoir fait pousser une plante de lumière, le ciel se projette sur le parasol, des fleurs poussent à l’intérieur d’une paire de bottes, la fenêtre s’ouvre sur un monde où le reflet des choses se mêle aux objets réels. Chaque installation évolue à travers un mouvement aléatoire qui impose au spectateur une vision toujours différentes du même objet.
Les enfants de la ville ont donc eu l’occasion de visiter les installations et d’assister au spectacle à l’Ecole Maternelle Les Poètes, à l’IME Jean-Marc Itard ainsi qu’à la Bourse du Travail.
«La vanité des ecchymoses », une oeuvre de Marikel Lahana, une production du Fresnoy.
Vernie !
Samedi 4 février, l’exposition Images du temps qui est le nôtre a été vernie, dansée et arrosée !
Un événement qui a rassemblé plus d’une centaine de personnes, qui malgré le froid polaire, sont venues découvrir les œuvres des jeunes artistes du Fresnoy.
Après une introduction de Xavier Croci, directeur du Forum, et Daniel Dobbels, commissaire de l’exposition, Carole Quettier a interprété un acte chorégraphique au sein de la galerie, nous guidant de ses gestes doux et sensibles vers l’appropriation d’un autre regard sur les œuvres présentées.
La soirée s’est poursuit par un buffet sur la coursive et la projection de films d’autres étudiants du Fresnoy en salle.
Ci dessous, quelques images pour rappeler de bons souvenirs à ceux qui étaient présents et satisfaire la curiosité de ceux qui n’ont pas pu venir. En savoir plus…
Découvrez également l’article publié sur Taxty Art’s Blog par Ania Vercasson et revivez en image l’acte chorégraphique de Daniel Dobbels, interprété par Carole Quettier.
Il y a quelques semaines, au cours du mois de septembre, le Forum vous proposait d’ouvrir sa saison ainsi que vos sens et horizons. Cette journée-évènement réunissait ateliers, spectacles, expériences sensorielles et découvertes artistiques proposés par les artistes en résidence et associant les partenaires du Forum, interprètes amateurs et les spectateurs. Pour la deuxième année consécutive, la fête a battu son Plein des Sens, sous la houlette de Christian Bourigault et Jean-Charles Di Zazzo (Compagnie de l’Alambic), les deux concepteurs de la manifestation.
Retrouvez les temps forts de la journée en images
images Audrey Meyer
Et découvrez les coulisses des Joyeux pendards, le spectacle créé par l’équipe technique du Forum
Daniel Dobbels, chorégraphe en résidence au Forum, s’est plié de bonne grâce à l’exercice de l’interview, sous les questions pointues des élèves du dispositif Nouvel Élan du Lycée Mozart (Blanc-Mesnil).
Nouvel Élan : Certains disent qu’il y a un phénomène Dobbels, d’après vous de quoi s’agit-il ?
Daniel Dobbels : Non « phénomène » est un mot trop fort ! C’est plutôt ma manière de travailler qui est particulière : sentir son corps en mouvement pour éprouver ce que la vie quotidienne ne nous permet pas de sentir. N. E. : Vous êtes écrivain, critique d’art et chorégraphe. Comment êtes-vous arrivé à cette polyvalence ? Quelle est votre activité préférée ? D. D. : J’ai obtenu une licence de lettres, je savais réfléchir mais pas bouger. Mon corps était pauvre, incapable de ressentir, de danser et d’écrire. Chorégraphier m’a permis une ouverture avec le corps. Les gestes de la vie peuvent être violents. Bouger ensemble, faire un geste vers l’autre sans être agressif, la danse me l’a appris. Chaque homme mérite la plus grande des attentions : savoir regarder le corps des autres, ne jamais s’arrêter à la colère, voir tout sans juger. N. E. : Vos spectacles ont-ils un lien avec les livres que vous avez écrits ? D. D. : Oui, dans certaines de mes créations, j’ai écrit beaucoup de livres sur la peinture. J’ai commencé la danse à 27 ans ; c’était impensable avant. J’avais du mal à m’exprimer et ça m’a permis de me libérer, de changer mon rapport au langage. Chacun a le droit de faire cette expérience, de trouver en soi-même la liberté de la faire. N. E. : En tant que chorégraphe, comment faites-vous pour que vos danseurs retiennent les gestes ? D. D. : Chez les danseurs, il se forme une mémoire corporelle qu’ils développent par un travail quotidien. Pour mieux comprendre, il faudrait faire l’expérience ensemble. N. E. : Combien de temps vous faut-il pour créer une chorégraphie ? D. D. : Une chorégraphie peut durer 10 min, 15 min ou 1h. Pour une représentation de 20 min, il faut environ dix jours de travail. N. E. : Vous êtes à la tête de votre troupe « Entre-deux ». Comment sélectionnez-vous vos danseurs ? D. D. : Lors d’une audition, il faut que j’aime la manière dont ils dansent et bougent. Il faut avoir envie de danser la même danse. Créer une compagnie, c’est dire qu’on a envie de travailler ensemble. N. E. : Qui sont les producteurs de vos spectacles ? D. D. : Aujourd’hui, le public recherche des effets spéciaux, du fantastique. Il est donc plus compliqué de trouver de l’argent pour un spectacle de danse que pour de la musique ou pour un film. N. E. : Le public de la danse est très restreint : pour quelle catégorie de public sont faites vos œuvres ? D. D. : Pour tout le monde. Tout le monde peut regarder des corps sans les juger. Un corps est fait de sourires, de tensions, d’abandon…On a le droit de le surprendre. N. E. : Vous avez accepté de nous faire partager votre expérience. Attendez-vous quelque chose de cette rencontre ? D. D. : Oui. De ne pas prendre cette rencontre comme un devoir ; se dire que c’est peut être une manière de respirer autrement que de se faire violence à soi-même.
Propos recueillis par les élèves de Nouvel Élan, Lycée Mozart, le mercredi 12 mai 2010
Du 16 au 26 juin, le Forum ouvre grand ses portes aux pratiques amateurs menées tout au long de la saison. Dans le cadre du festival Faim de saison, une vingtaine de propositions artistiques, fruits de collaborations entre praticiens amateurs et intervenants professionnels, vont se succéder pendant dix jours.
Expositions, spectacles, performances et concerts mettront à l’honneur les ateliers mis en place en milieu scolaire et socio-culturel avec, notamment, les artistes en résidence au Forum.
Bien que nouveau venu en résidence au Forum, Daniel Dobbels n’en est pourtant plus à ses premiers pas artistiques. A la fois chorégraphe, conférencier et critique d’art contemporain, il n’a de cesse de questionner les interférences entre la société et le corps, tel un axiome qui traverse chacune de ses réflexions dansées. Avec sa compagnie de l’Entre-Deux, Daniel Dobbels entame une résidence artistique de trois ans au sein du Forum, à la croisée de la danse et des arts visuels. Une résidence qui démarre en beauté, entre une exposition, un spectacle et des ateliers menés tambour battant !
Le spectacle Danser, de peur…, présenté au début du mois, a marqué les esprits, comme un temps suspendu au bout des gestes des quatre danseurs, calqués sur la musique de Gérard Pesson, à la mesure près. Les réactions des spectateurs sont à découvrir ici.
Le temps d’un week-end, Daniel Dobbels et la danseuse Carole Quettier ont animé un stage dansé dans le cadre des ateliers proposés par le Forum et destinés aux amateurs. Plusieurs participantes nous ont écrit en retour, afin de partager leur satisfaction quant à ce « moment dansé et partagé d’une très grande qualité et richesse ». Tous les témoignages sont à parcourir là.
Enfin, l’exposition d’arts visuels Secrète évidence, composée sur une proposition de Daniel Dobbels, est ouverte jusqu’au 27 mai en galerie Boltanski (hall du Forum).
Il se passait de drôles de choses, ce samedi 26 septembre, entre les murs du Forum et au-dehors. Sous un soleil complice, petits et grands enfants se sont prêtés aux expériences du Plein des sens, initiées par les chorégraphes Christian Bourigault et Jean-Charles di Zazzo. Au menu : danse, théâtre, musique, massages, dégustations, bal, performances, expositions…Toute une variété de mets à savourer, goûter, toucher, sentir, voir et écouter ! Une folle journée placée sous le signe de la poésie, de l’enthousiasme et du partage !
Samedi 29 septembre, l’ouverture de la saison a été riche en spectacles et en surprises. Vous avez été très nombreux à venir découvrir les différentes propositions artistiques qui se sont déroulées dans tous les espaces du Forum. De la danse, avec la performance de Myriam Gourfink Marine, un Acte Chorégraphique avec les deux danseurs de la compagnie De l’Entre-Deux/Daniel Dobbels, Carole Quettier et Mathieu Patarozzi. Une visite sensible du Forum pour les plus curieux, proposée par Bérénice legrand, danseuse de la compagnie A.I.M.E. De la musique avec l’orchestre Les Siècles et le quintet Erard, ainsi que Frédéric Sonntag et sa compagnie qui ont réalisé un concert à partir de textes et de chansons extraits de leurs spectacles. Des arts visuels avec l’ouverture de l’exposition d’Alain Fleischer, le vernissage aura d’ailleurs lieu le 5 octobre à 19h. Et du théâtre avec le Théâtre Irruptionnel et la performance sur le mariage britannique de Kate et William qui dégénère, la restitution de l’atelier Théâtre et Cinéma du collectif DRAO. Sans oublier un dîner convivial et chaleureux à la cafeteria avec quiche, soupe, comté extra fruité et gâteaux pour les gourmands ! En soirée, Beaucoup de bruit pour rien, un Shakespeare sensationnel, inattendu et incontournable présenté par la compagnie des 26000 couverts. Cette saison promet d’être éclectique !
fait à partir de dessins, de vidéos, de photos et de films d’animation. La salle est un jardin dont la comédienne et le technicien redessinent sans cesse les contours, ou plutôt dont les contours sont sans cesse refaçonnés par ce qui pousse : des végétaux, des humains, des mots et des sons. Les deux « jardiniers » ouvrent des portes pour laisser le dehors – la ville, les plantes, les jardiniers, les automobiles, les bruits – entrer dans la salle mais aussi pour inviter le public à sortir. (© C. Loiseau)
